Klavier für den solistischen Vortrag und für die Begleitung von Solisten
Musizieren und mehrjähriger Unterricht in Musik ist für die Entwicklung der kindlichen Intelligenz förderlich. Das Spielen eines Instruments ist eine sehr komplexe Leistung. Spielt ein Kind ein Stück auf dem Klavier, muss es gleichzeitig seine visuellen (Noten lesen) als auch manuellen Fähigkeiten (Tasten mit der rechten und linken Hand entsprechend und unabhängig anschlagen) benutzen. Außerdem muss es später noch das Pedal nutzen. Körper, Geist und Seele werden hier gleichzeitig gefordert und gefördert. Wir unterrichten sowohl Kinder ab 5 Jahren, Jugendliche und auch Erwachsene, Anfänger ebenso wie Fortgeschrittene. Der Unterricht findet ausschließlich einzeln statt und ist immer individuell angepasst. Der Gesangs- und der Klavierschüler erhalten die Möglichkeit, die gemeinsame Arbeit am Stück zu erlernen. Unnötig zu betonen, daß auch professionell Orientierte qualifizierten Unterricht (Klassik, Pop und Jazz) bekommen können.
Bandcoaching, Bass- und Gitarrenunterricht
Stephan Lucka aus Münster konnte gewonnen werden, um den Instrumentalunterricht für Gitarre, Bassgitarre zu führen.
Sein Studium an der Popacademie Enschede hat er im Jahre 2007 mit dem Titel „Bachelor of Music“ abgeschlossen.. Nicht zuletzt dadurch konnte er seine Fähigkeiten als Instrumentalist, Songwriter und Produzent weiterentwickeln und Live-Erfahrung mit vielen anderen talentierten Musikern sammeln. [mehr]
Unterrichtsinhalte für Anfänger und Fortgeschrittene:
Techniken: Anschlagtechniken (auch Plektrum und Fingertechnik), Rechte Hand Techniken, Linke Hand Techniken, Slap, Flageoletten, Akkorde, One String Scales, Sweep's und String Skipping, Fretless
Stile: Jazz, Pop, Rock, Klassik, Reggae, Heavy, Punk, Fusion, Liedbegleitung
Haltung und Instrumentenkenntnis
Notenlesen (Violin- und Bassschlüssel, Tabulatur)
Gehörbildung und Harmonielehre
Songwriting (auch speziell für SInger/Songwriter, also Sänger mit Gitarre)
Improvisation
Lieder spielen (sucht der Schüler aus)
Spielsituationen: Funktion des Instruments und Zusammenspiel (auch mit Begleitmusiker)
Wie machen es die Grossen? (detaillierte Studien bestimmter Musiker)
Tim Schöne, geboren am 26.08.1974, unterrichtet seit August 2007 an der Preludio- Musikschule in Haltern. Über mehrere Jahre hatte er Schlagzeugunterricht bei Peter Freitag und Michael Peters.
2002 begann er sein Schlagzeugstudium bei Christian Schönefeldt am Konservatorium in Osnabrück, welches er Anfang 2007 mit dem Abschluss "Diplom Instrumentalpädagoge, Hauptfach Jazzschlagzeug" erfolgreich beendete. [mehr]
Unterrichtsinhalte für Anfänger und Fortgeschrittene:
Spielen von Grooves und Fills
Verschiedene Stile (Jazz, Rock, Pop, Latin)
Notenlesen (Vom-Blatt-spielen, Lesen von Lead- Sheets)
Spielen zu Musik (Play-alongs, Musikstücke, vom Schüler oder Lehrer mitgebracht)
Solospiel
Improvisation
Stimmbildung und Gesang für Kinder und Erwachsene
Matthias Ortmann wurde in Bochum geboren und hat an den Conservatorien Maastricht und Enschede (Diplom Gesang / Gesangspädagogik Jazz / Rock / Pop 2006) studiert. [mehr]
Er singt in allen modernen Musikrichtungen, unterrichtet privat seit einigen Jahren und bringt Erfahrungen aus Musikschulen und Workshops mit, 2006 entwickelte er sein eigenes Lehrkonzept für Gesang auf Basis der „vier Elemente“.
Techniken: Kombination aus EVTS (Estill Voice Training System) und Pahn-Nasaliermethode zur Verbesserung der Gesangstechnik ergänzt Matthias Ortmanns Lehrkonzept, inclusive: Tonansatz und -plazierung, Grundlegendes für Sprechstimme, Falsett, klassischen Stil und Belt
Stile: Jazz, Pop, Rock, Chanson/Lied, Musical und Klassik (Grundtechniken)
Körperübungen
Repertoire (sucht der Schüler aus)
Zusammenspiel mit Begleiter
Notenlesen (Violin- und Bassschlüssel)
Gehörbildung und Harmonielehre
Improvisation
Arrangements (Vokalsätze für Chöre und Ensembles) und Anleitungen dazu
Coaching von Chören und Gesangsgruppen
Musiktheorie, Gehörbildung (Solfeggio), Musikliteratur und Komposition
Wir bieten eine besondere ganzheitliche musikalische Ausbildung, die sich an der patentierten Methode von Valeri Brainin orientiert. Der Unterricht konzentriert sich auf die Bereiche Entwicklung des musikalischen Gehörs, Entwicklung der musikalischen Auffassungsgabe und des musikalischen Gedächtnisses, tiefes Verständnis und gesteigerte Wahrnehmung klassischer Musik und Ausbildung von Fertigkeiten, die zu ersten kompositorischen Arbeiten führen.
Selbstverständlich ist ein ausschließlicher Unterricht in Musiktheorie bzw. Komposition ebenfalls möglich - auch wenn man kein Studium anstrebt. Sich selber Musik auszudenken und sie aufzuschreiben ist ein ungemein kreativer Vorgang. Hinter die Klangkulissen von Musik zu schauen, zu erkunden, welche Bauprinzipien verwendet werden, was wie wann gemacht wird, ist außergewöhnlich spannend. Es eröffnen sich dem Musizierenden neue, überraschende, tiefere Zugänge zur eigenen Arbeit und zum kompositorischen Werk anderer. [mehr]
Brainin-Metode: Deutsch English Español Italiano Polski Русский
Chorgesang und Repetition
Chorgesang für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Repetition mit Klavierbegleitung
Zusätzlich zum Gesangs- und Klavierunterricht bieten wir Schülern und Externen die Möglichkeit zum Singen im Kinder- und Jugendchor bzw. im Erwachsenenchor oder zum Sologesang mit einem Begleiter.
Im Gesang mit Begleitung vereinen sich die Ausbildungsschwerpunkte der Schule. Der Gesangs- und der Klavierschüler erhalten die Möglichkeit, die gemeinsame Arbeit am Stück zu erlernen, sich gegenseitig verstehen zu lernen und beim Vorspiel Auftrittserfahrung zu bekommen.
Singen in einem Chor entwickelt das musikalische Gehör, stärkt die eigene Stimme und ermöglicht Kindern, soziales Verhalten zu üben.
Das Ziel des Mitsingens im Chor ist die Entwicklung sowohl des Gehörs als auch des kulturellen Horizonts der Kinder. Der Chorunterricht unterstützt den Gehörbildungsunter- richt der Schule. Musikhören und Musizieren bereitet desto mehr Vergnügen, je entwickelter das musikalische Gehör ist. Und gerade dieses Gehör wird vorrangig nicht durch Musikhören und nicht durch Musizieren entwickelt, sondern durch regelmäßiges Singen.
Improvisation und Prüfungsvorbereitung für Hochschulstudium
Die Vorbereitung auf das Studium orientiert sich an den Erfordernissen der einzelnen Hochschulen, befähigt aber nicht nur zum reinen Theoriewissen, sondern soll auch angewandt werden können, um künstlerische Werke zu verstehen und eigenes Arbeiten zu reflektieren.
Wissen um die Hintergründe von Musik heißt außerdem auch Mut zu machen sich von Noten und Material zu lösen, auf einer guten Basis den Weg in die Improvisation zu gehen, ohne Angst zu haben Fehler zu machen.
Professionelle Prüfungsvorbereitung für Musikhochschulen und Konservatorien ist kein Muss, aber eine deutliche Erleichterung im harten Wettbewerb um begehrte Studienplätze. Deshalb reicht es nicht aus musikalische Begabung alleine mitzubringen, Gehörbildung, Harmonielehre, Allgemeine Musiklehre und Musikgeschichte werden gefordert und unter professionellen Gesichtspunkten geprüft.
Für Studierende bieten wir deshalb eine optimale Vorbereitung auf die verschiedenen theoretischen Teilprüfungen an.
Theorie der Musik: Notation, Takt/Rhythmus, Intervalle, Tonleitern (einschl. Kirchentonarten), Akkordaufbau. Fortführung einer gegebenen Melodie; elementare 2-stimmigkeit, linearer und 4-stimmig homophoner Liedsatz.
Hörfähigkeit: Erkennen von Taktarten, Rhythmisierung einer Tonreihe, Intervall- und Akkorddiktat, einfacher 2-stimmiger Satz, melodische Gedächtnisaufgabe, Tonveränderungen in freitonalen Klängen, Erkennen von rhythmischen und melodischen Fehlern.
Musikgeschichte: Überblick über die wichtigsten Epochen der Musikgeschichte und ihrer Hauptvertreter
Formenkunde/Analyse
Akkordeon, Knopfakkordeon, Trompete, Flügelhorn und Balalaika auf Anfrage
Andere Fächer, z. B. Ensembleleitung, Chorleitung, Chortraining, Dirigieren und Workshops auf Anfrage
Geschenke
Schwerpunkte unserer Schule 
